'화가'의 검색 결과

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  1. 2008/12/21 [예정전시] '대지의 화가' 카미유 피사로와 함께 떠나는 전원여행
  2. 2008/12/21 피사로와 인상파 화가들에 5문 5답
  3. 2008/11/20 슬픈 웃음을 전하는 화가, 김지희
 '대지의 화가' 카미유 피사로와 함께 떠나는 전원여행


'인상파의 거장' 카미유 피사로는 1830년 서인도제도의 세인트토머스섬에서 태어났다. 그의 고향 세인트토머스섬은 오늘날 섬 전체가 국립공원으로 지정될 정도로 아름다운 경치를 자랑하는 곳이다. 눈부신 바다와 아름다운 산을 보면 성장한 피사로는 화가로 데뷔한 이후에 아름다운 전원풍경과 그 곳에서 성실하게 사는 사람들의 모습을 꾸준히 자신의 작품에 담았다.


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Camille Pissaro


또한 피사로는 유화, 수채화, 동판화, 석판화 등 다양한 분야에서 다수의 인상주의 작품을 제작했고, 8회에 걸친 인상파전에 모두 참여할 정도로 왕성한 창작욕을 불태웠다. 뿐만 아니라 그는 훌륭한 스승이자 미술 교육자였다.

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Camille Pissaro / The Tuileries Gardens, Rainy Weather



'정물화의 대가' 세잔느는 피사로를 일컬어 "내게 있어 아버지였다. 그는 배울 가치가 있는 사람이자 전능하신 신과도 닮은 사람이다"라고 극찬했고, 그의 다섯아들 역시 모두 아버지의 영향을 받아 ‘에라니파’라는 유파를 결성해 활발하게 활동했다. 특히 장남인 뤼시앵 피사로는 영국에서 인상파 보급에 크게 공헌한 것으로 유명하다.


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Lucien Pissarro / La Pointe de Cougoussa, Sunset


고양 아람누리 아람미술관에서는 오는 2009년 1월 6일부터 3월 25일까지 84일에 걸쳐 카미유 피사로와 그가 예술적 스승으로 모셨던 코로 그리고 다수의 인상파 화가들의 작품을 모아 소개하는 전시를 개최한다.

 

○ 전시명 : 피사로와 인상파 화가들 : 'Camille Pissarro: Family and Friends, Masterworks from the Ashmolean Museum'展
○ 일  정 : 2009년 1월 6일(화) - 03월 25일(수) / 약 84일
               오프닝 : 1월 5일(월)
○ 장  소 : 아람미술관(일산)
○ 주  최 : (재)고양문화재단
○ 후  원 : 고양시
○ 출품작 : 피사로 10점, 코로 2점, 타 인상파 5점 등
                총 90여점의 유화 및 소묘, 판화작품 



<피사로와 인상파 화가들>전 예매하기(클릭)

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2008/12/21 19:29 2008/12/21 19:29

[예정전시] '대지의 화가' 카미유 피사로와 함께 떠나는 전원여행

2008/12/21 19:29 피사로와인상파화가들

피사로와 인상파 화가들에 5문 5답

고양 아람누리 미술관에서는 오는 2009년 1월 3일부터 3월 25일까지 <피사로와 인상파 화가들>전이 개최된다. 물론 이번 전시이전에도 이미 국내에서 인상파 화가들의 주요 작품이 소개되었다.

하지만 국내전시는 그저 화가들의 이름값에 주목했을뿐 '인상주의'와 '인상파 화가'들에 등장과 활약에 대해서 정확하게 소개한 전시는 드물었다. 지금부터 인상파 화가들의 작품을 보다 재미있게 감상할 수 있는 몇가지 기본상식에 대해서 간단한 질의응답을 통해 알아보자!

Q. ‘인상주의'라는 말은 어떻게 지어졌나요?

A. 살롱에 출품하는 대신 1874년 독립전시회를 열었던 피사로, 시슬리,  모네, 르노와르, 드가, 모리조 등의 화가는 대상을 공들여 묘사하지 않고 유화로 스케치하듯이 그려진 그림들을 출품하였습니다. 이 때 모네는 고향 르 아브르 항구의 해 뜨는 장면을 그린 <일출>을 출품하였는데 비평가였던 루이 르로이(Louis Leroy)는 『르 샤리바리 Le Charivari』 라는 신문에 다음과 같이 기고합니다.  "그의 작품은 인상일 뿐이다. 아마 벽지의 스케치가 이 바다풍경화보다는 더 완성되어 보일 것인다."

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모네의 <일출>



사실 르로이는 조롱하는 투로 말했지만 화가들은 '인상주의'라는 용어가 자신들의 그림을  잘 표현하는 말이라고 생각하였습니다. 그리고 이후 전시회에 “인상주의”라는 용어를 스스로 사용함으로써 널리 알려지게 되었습니다.

Q. 인상주의 화가들의 그림에서 그림자는 왜 검정색(이나 회색)이 아닐까요?

A. 같은 사람의 얼굴도 햇빛을 등지고 섰을 때, 직사광선 아래 섰을 때, 화려한 파라솔을 썼을 때 모두 다른 색으로 보이지요. 창백하게 보이기도하고 심지어는 초록색으로 보이기도 합니다. 인상주의 이전의 전통화가들은 세상은 고유한 색깔과 밝고 어두운 명암으로 이루어졌다고 생각하였습니다. 그래서 풍경화를 그릴 때도 관습적으로 그림자가 진 부분은 검정색이나 어두운 갈색으로 표현하였습니다.


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이와는 대조적으로 인상파화가들은 직접 캔바스를 들고 야외로 나가 실제 눈에 비친 색채를 관찰합니다. 그리고 세상은 시시각각 변화하는 색채들이 어우러진 결과이고 그림자에도 색채가 있다는 사실을 발견합니다. 19세기 광학자들은 스펙트럼 실험을 통해 빛에는 검정색이나 회색이 없다는 사실을 입증하였습니다.

그런점에서 인상주의는 매우 과학적인 그림이기도 합니다. 인상주의 화가들이 나무의 그림자나 눈의 그늘, 성당건물의 음영을 신선한 푸른빛이나 과감하게 따뜻한 오렌지 빛으로 표현했던 것은 이 같은 자신들의 이론을 주장하기 위해서였습니다.

Q. 인상주의 미술이 왜 19세기 파리를 중심으로 일어났을까요?

A. 인상주의 미술은 그 기법만큼이나 그림의 내용도 혁신적이었습니다. 주로 도시민들의 일상과 풍경이 주제였으니까요. 인상주의가 파리에서 가장 먼저, 활발하게 일어났던 이유는 파리가 유럽에서 현대적인 변화가 가장 극적으로 일어났던 곳이었기 때문입니다. 1860년대 파리는 도시개발로 시원하게 큰 도로가 뚫리고 화려한 백화점이 문을 여는 등 소비와 여가문화가 크게 발달합니다.

센강을 따라 유원지가 개발되고 증기기관차와 같은 현대문명은 사람들의 생활의 공간을 순식간에 확장시켰습니다. 인상주의는 바로 이러한 급속한 변화를 그 주제로 삼은 미술입니다. 인상파미술에 포착된 장소들을 한번 생각해 봅시다.

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르느와르의 <퐁뇌프>



생 라자르역, 물랭 드라 갈레트, 오페라극장, 퐁뇌프 다리, 센강변의 아르장퇴이유. 대부분이 급속하게 현대화된 장소입니다. 인상주의 미술가들이 전통적인 그림제작 방식을 거부하였던 것은 과거의 방식으로는 새로운 현대적인 경험인 인상, 속도, 소외의 감정을 표현할 수 없었기 때문이랍니다.

Q. 인상주의를 현대미술의 출발이라고 하는데 무슨 의미인가요?

A. 19세기 인상주의 미술은 정말 혁신적이었습니다. 그림의 주제는 '무의미한' 일상의 풍경이었고, 캔바스는 중심이 없이 산만하기 그지없었습니다. 과거의 그림은 정말 의미심장한 주제가 아니면 그리지 않았지요. 영웅들의 일대기, 국가의 애국심등 역사적이고 교훈적인 주제만을 그렸답니다. 개인의 일상적인 경험이 가치 조차 없다가 인상주의 미술에 와서 처음으로 '개인' 이 중요해졌습니다. 주관성은 현대미술에서 가장 중요한 주제이지요.

또 한 가지는 인상주의는 무엇을 그렸는가 보다는 어떻게 표현했느냐가 중요한 미술입니다. 꼭 대상과 닮거나 주제가 없어도 화면을 보면 아름다움과 감동을 불러일으키지요. 색채와 형태의 조화가 우선된다면 꼭 표현하는 대상이 없어도 그림이 가능하겠지요. 현대 추상미술처럼 말입니다. 대상이 중요하지 않은 그림이라는 점에서 인상주의는 전통보다는 현대미술에 한층 더 가깝다고 할 수 있습니다.  

Q. 피사로는 '인상주의'화가들에게 어떤 존재였나요?

A. 다른 인상주의 미술가들이 대부분 프랑스 사람이었던 것에 비해서 피사로는 멀리 카리브해에서 이주해온 덴마크사람이었습니다. 게다가 유태인이었지요. 나이도 많아서 모네보다는 열 살, 르노와르 보다는 열한 살이나 손위였답니다. 피사로는 세련된 마네나 외광풍경화를 과감하게 그렸던 모네에 비해서 인상주의를 주도하였던 화가는 아니었지만, 여덟 번의 인상파전에 모두 참여하였던 유일한 화가였습니다.

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카미유 피사로의 <자화상>


까다로운 드가나 세잔과 우정을 나누었고 개성이 강한 고갱이나 쇠라도 교유하면서 영향을 주고받습니다. 거칠었던 세잔은 피사로의 우정을 통해 안정감을 가지고 지속적으로 자신만의 캔바스에 몰두할 수 있었답니다. 랍비를 연상시키는 외모를 지녔던 피사로는 따뜻한 포용력과 넓은 이해심으로 개성이 강했던 미술가들 사이의 중재자였습니다. 아마도 그 자신이 이방인이었고, 공동체의 조화와 평화를 추구하는 아나키즘에 신념을 가졌기 때문일 것입니다.
2008/12/21 19:26 2008/12/21 19:26

피사로와 인상파 화가들에 5문 5답

2008/12/21 19:26 피사로와인상파화가들
 슬픈 웃음을 전하는 화가, 김지희


치아 교정기를 낀 채 화사한 미소를 짓고 있는 소녀를 그리는 것으로 유명한 김지희 화가. 24세의 약관의 나이에도 불구하구 그녀는 지난해 5월 일본 유일의 국제서화교류전인 ‘일본 전일전 예술상’에서 예술상을 수상하며 범상치 않은 실력을 뽐냈다.

한 가지 재미있는 사실은 김지희 작가가 대학에서 ‘동양화’를 전공했음에도, 작품 속에서는 우리가 ‘동양화’하면 흔히 연상하는 흑백의 이미지가 아닌 화사한 파스텔톤의 작품을 그린다는 점이다. 게다가 작품을 유심히 들여다보면 작품 속의 소녀에게서는 치아 교정기말고도 또 다른 공통점을 발견할 수 있다. 그것은 소녀가 양쪽 눈의 눈동자 색깔이 다른 이른바 ‘오드아이(odd eye)'를 가지고 있다는 점이다.

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김지희 / Sealed Smile / 장지에 채색 / 2007



공식적인 의학용어로는 ‘홍채 이색증’이라 불리는 오드아이는 사람에게는 상대적으로 희귀하며, 주로 개와 고양이에게 자주 나타나는 현상이다. 사람에게서도 오드아이는 96%이상이 백인에게 나타날 정도로 국내에서는 더욱 희귀하다. 그렇다면 왜 김지희 화가는 자신의 그림 소녀를 오드아이에 교정기까지 낀 모습으로 그리는 것일까? 이에 대한 그녀의 대답 속에는 그녀가 세상을 바라보는 비판적인 시선을 확인할 수 있다. 

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오드아이를 가진 명가수, 데이비드 보윗



" (전략) 나의 관심사는 관념적인 사회구조 속의 인간관계를 형성해 나가는 과정에서 스스로의 감정을 감추고 살아가는 현대 사회인의 모습, 또 그로 인한 일정한 고독을 감당해야 하는 인간의 모습에 대한 물음을 던지고 이를 상징적인 표현방법으로 제시하는 것이다."

위와 같은 김지희 작가의 이야기를 염두에 두고 고양 어울림누리 미술관에서 열리고 있는 <일러스트 다시보기 : 웃어도 돼요!?>전에 전시된 그녀의 작품을 찬찬히 들여다보면 무심코 스쳐 지나갈 때는 알 수 없는 새로운 사실들을 속속 발견하게 된다.

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작품 속 소녀는 웃고 있을까? 울고 있을까?



우선 김지희 작가의 작품 속 소녀들은 모두 ‘입’은 웃고 있지만 눈가에는 어딘지 모르게 슬픔이 가득하다. 아니 때로는 눈가에 눈물이 그렁그렁 맺혀있는 경우도 찾을 수 있다. 이쯤에서 그녀의 작품을 감상하는 관객은 잠시 현실로 돌아갈 필요가 있다.

과연 오드아이를 가지고 거기에 치아 교정기를 껴야하는 소녀가 해맑게 웃을 일이 많을까? ‘일반’이라는 누가 만들었을지 모르는 통념을 정해놓고 아주 사소한 ‘차이’조차 ‘색안경’을 끼고 바라보는 우리나라에서 그럴 일은 거의 없지 않을까? 심지어 ‘국민 여동생’이라 불리던 문근영조차 외조부의 '경력' 때문에 막대한 기부를 하고도 ‘빨갱이의 손녀’라고 손가락질 받는 곳이 대한민국이 아니었던가?

김지희 작가는 작품 소개 글에서 “의식을 구속하는 보이지 않는 구조에 억압되어 진정성을 잃고, 복잡한 인간관계에 얽혀 있으나 눈물이 고인 눈은 고독을 말하고 있는, 그러나 억지스러울 만큼 커다란 미소를 짓고 살아가는 우리의 자화상을 담았다”는 자신의 작품 속 소녀가 짓고 있는 슬픈 미소의 의미를 전했다.

누구도 사회적 편견에서 자유스러울 수 없는 것은 사실이다. 하지만 그것이 ‘편견’이었음을 깨닫는 것과 그렇지 못한 것의 차이는 크다. <웃어도 돼요?!>전에서 김지희 작가가 전하는 소녀의 슬픈 미소를 만나며, 잠시 자기안의 ‘편견’과 ‘오만’을 반성하는 시간을 가져보는 것은 어떨까?




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2008/11/20 17:54 2008/11/20 17:54

슬픈 웃음을 전하는 화가, 김지희

2008/11/20 17:54 笑笑SoSo 웃어도 돼요
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